Есть люди, чья энергия ощущается даже через экран или страницы. Tata Nicko – именно такая. Она умеет заставить нас чувствовать, когда поёт, и помогает нам понимать себя, когда говорит как психолог. Как эти два мира – мир звуков и мир человеческих душ – сосуществуют в одном человеке? Приготовьтесь к откровенному разговору с Tata Nicko.

— Тata, жанр лирической баллады обладает терапевтическим эффектом, как говорят звёзды, например — Селена Гомес или Оливия Родриго. Почему Вы обратились именно к нему? И сами ли пишете песни, которые исполняете?

— Юлия, можете обращаться ко мне — Татьяна, Таtа — мой псевдоним для песенного творчества. Это осознанное разделение, чтобы разграничить два важных для меня мира и выстроить их границы. Tata Nicko — это творческая энергия, поэзия и музыка. А Татьяна Николаева — это рамки профессии психолога, которая требует определённой дистанции и строгой этики. Используя своё полное имя в работе, я тем самым подчёркиваю ответственность. А псевдоним Tata Nicko создаёт особое музыкальное пространство, свободное от рамок повседневной жизни. Кроме того я — автор своих песен. Стихи пишу давно, на Стихи.Ру есть моя авторская страница. Пишу я о любви, чувствах и внутренних переживаниях. Это маленькие поэтические рассказы о пережитых историях, светлых или грустных… Иногда мне хочется спеть эти строки, оживив поэтические образы. Тогда рождается мелодия и песня. Поэзия, сама по себе, музыкальна.

Как я уже сказала, стихи пишу давно, а с песнями началось несколько лет назад. Я стала наигрывать мелодии на фортепиано, но знаний, полученных в музыкальной школе, будто не хватало. Я стала брать уроки музыки.

Мы с педагогом стали работать над моим музыкальным материалом, я освоила некоторые приёмы, и мои мелодии «зазвучали». Тогда же супруг подарил мне синтезатор. И началось моё музыкальное творчество!

Синтезатор стал универсальным инструментом для создания моей музыки — от простых мелодий до сложных аранжировок, позволяя экспериментировать с ритмами и гармониями.

— Татьяна, у вас очень атмосферные, глубоко пронзительные композиции. Как правило, для погружения в произведение требуется уединение, даже некое затворничество, я бы сказала. Как удаётся находить такие временные моменты для творчества в современной насыщенной скоростями и делами жизни?

— Музыка, безусловно, воздействует на нас, на наши когнитивные процессы, эмоциональное состояние, восприятие.

Кто-то почувствует ностальгию, одиночество, грусть, на кого-то нахлынут воспоминания о былом, о важном, а кто-то увидит новые образы, надежду, — каждый услышит что-то своё, исходя из личного опыта, череды пережитых событий, контекста. Меня радует, что эта палитра многогранна.

Иногда я пишу на одном дыхании, бывает, строки рождаются не совсем уместно, тогда я записываю мысли, поэтические наброски на листках, либо на диктофон, а иногда для погружения в произведение, действительно, хочется уединиться, люблю засидеться за полночь, когда улеглись все тревоги дня.

— Вы сказали: «Музыка воздействует на нас». А воздействие каких исполнителей Вам наиболее импонирует? Кого Вы слушаете чаще?

— Если говорить о воздействии, которое мне импонирует с точки зрения гармонии и глубины, предпочитаю музыкальное разнообразие — от вечной классики до современных хитов.

Плей-листы давно не составляю, не люблю, они статичны, в их предсказуемости нет новизны. Даже самая любимая мелодия со временем перестаёт вызывать прежние эмоции, в результате эффект от прослушивания снижается.

Для меня главное — чтобы звук резонировал с моим внутренним состоянием и создавал нужную атмосферу.

Согласно опросам, поп-музыка — любимый жанр россиян, и я – не исключение, я не иду против трендов. Среди моих фаворитов – хиты Мари Краймбрери, Сергея Лазарева, Zivert, NLO, Artik & Asti.

Когда нужно зарядиться энергией на тренировке во время занятий спортом, я включаю танцевальную музыку, альтернативный рок или динамичный хип-хоп. Здесь важны энергетика и драйв. С удовольствием слушаю Miyagi & Эндшпиль — их музыка сочетает в себе элементы хип-хопа и этнические мотивы, создавая уникальный танцевальный грув.

А если требуется сосредоточиться на важном, у меня звучит спокойная музыка из коллекции “релакс”, которая не отвлекает, но создаёт атмосферу. Инструментальные композиции американского музыканта Tycho, работающего в жанре эмбиент, идеально подходят для фонового сопровождения и концентрации.

Порой хочется погрузиться в сложные гармонии джаза с его импровизациями или ощутить первобытную энергию фолка.

— Какие моменты в Вашем музыкальном творчестве Вы считаете самыми важными и почему?

— Это очень глубокий вопрос, и дать ответ в рамках интервью мне сложно.

Наверное, всё дело в моём психологическом бэкграунде, который является и профессиональным образованием, и лейтмотивом, поэтому моё творчество — не просто способ самовыражения, а инструмент. Объясню.

Для меня, как для психолога, важны подлинность, честность – это основа доверия. В творчестве это работает так же. Пишу ли я о радости или о боли, потере близкого, каких-то страхах, не пытаясь их смягчить или спрятать за метафорами, я решаюсь быть абсолютно искренней. Люди это чувствуют.

Это объединяет и тех, кто читает мои стихи, и тех, кто слушает мои песни. Я бы не делала акцент на конкретном способе восприятия, визуальном или аудиальном, так как подходит для любого творческого проекта.

Музыкальное творчество в этом контексте – детская мечта, яркий пример того, как она обретает реальные черты и становится образом жизни. Фундамент, заложенный музыкальной школой, дал базовые знания, понимание гармонии, ритма и формы, научил читать ноты и слышать музыку изнутри.

Со временем занятие музыкой переродилось из учебной повинности в увлекательное исследование, где можно экспериментировать со стилями, ломать шаблоны и находить собственное уникальное видение. Каждый новый трек или мелодия – это личная история, воплощение эмоций.

Знание психологии позволяет мне докопаться до сути эмоции, которую я хочу передать, и разворачивается история, в которой кто-то услышит отголоски собственных чувств, увидит свои образы. Кому-то это помогает найти ответ на свой вопрос, справиться со сложностью ситуации, или просто почувствовать поддержку… и не быть одиноким…

Это подтверждает обратная связь, которую я получаю. Иногда мне пишут: «Я чувствую ровно то же самое!», или: «Сколько же души вложено в эту песню!», «Спасибо за надежду, что всё можно наладить!»…

Это магия, когда продукт твоего сознания имеет терапевтический эффект. Этакий внешний отклик – как диалог, в котором тебя услышали.

Само творчество – это внутренний процесс… процесс созидания, где я – наедине со своими мыслями и звуками. Вспышка или вдохновение – это тот самый миг рождения идеи, когда из круговорота мыслей, отрывков вдруг рождается что-то цельное. Это похоже на решение сложной психологической задачи, когда разрозненные элементы складываются в единую картину, и ты чувствуешь: «Вот оно». Этот момент озарения – очень ценный, потому что он первичен, без него нет продолжения и развития.

И наложение вот этого внутреннего с внешним — и есть для меня суть… Мне кажется, в этом и есть смысл того, что я делаю.

— Наверное, слово «саморазвитие» — для психолога не пустой звук. Поэтому спрошу: существуют ли мечты и цели вывести музыкальное хобби на другой уровень? Допустим, запись альбомов, организация концертов в клубах, содружество и дуэты с другими музыкантами, сотрудничество с продюсерами… Или же хочется оставить всё, как есть?

— Вопрос не требует немедленного ответа «да» или «нет».

Идея записать музыкальный альбом, исполнить свои песни вживую меня очень вдохновляет. Попробовать себя в такой роли будет колоссальным опытом.

Творческая коллаборация мне очень интересна: совместное написание песен, где слова и мелодия, например, мои, а аранжировка сделана профессиональным музыкантом, написать песню, которую исполнит известный артист, или написать куплет для трека другого музыканта… Можно организовать небольшой квартирник для поклонников, друзей и знакомых, где исполнить свои песни… Получить обратную связь, посмотреть на реакцию…

Вы упомянули продюсеров, дуэты, концерты… Думаю, об этом говорить рано, это «другой уровень», время которого ещё не наступило. Поэтому я не буду забегать вперёд, развивать эту тему и рассуждать, как это выглядит для меня лично.

То, что я делаю сегодня, приносит мне огромное удовольствие, здесь и сейчас. Я комфортно чувствую себя в роли независимого автора. Также я открыта к коммуникациям и охотно приму предложения о сотрудничестве, которые могут стать настоящим импульсом и моим главным мотиватором заняться студийной работой всерьёз.

Важно, не пуститься в погоню за атрибутами успеха и не следовать ложной цели. Истинный запрос придёт от слушателя.

— Тань, если была бы возможность начать жизнь заново, какую профессиональную дорогу Вы бы выбрали? Куда, так сказать, направились бы учиться и работать? В педагогику и психологию или в музыку?

— Начать жизнь с чистого листа, выбрать другую профессию… Звучит как анонс фантастического фильма.

Размышляя о таких вещах, мы склонны идеализировать альтернативный путь. Музыкальная сцена, с её огнями и овациями, кажется воплощением мечты, в то время как психология, с её научными исследованиями, статьями и конференциями, притягивает основательным подходом и представляется более серьёзным занятием. Однако, в обеих сферах для достижения настоящего успеха требуются годы упорного труда.

Всё же я бы снова выбрала психологию. Не потому, что музыка хуже, а потому что этот выбор был моим. Он был продиктован личным опытом, влиянием людей и событий. Я не могу перечеркнуть годы учёбы, практики и бесценный опыт общения с наставниками, которые встретились на моём пути. Всё это повлияло на меня, и я стала той, кто я есть.

Изменила бы я что-то? Да. В прошлом я бы нашла издателя для своих стихов вместо того, чтобы хранить их в тетрадях, и уделяла бы больше времени музыке и вокалу. Сегодня мне не хватает того юношеского максимализма, дерзости и бесшабашной решимости, которые были в избытке в молодости.

Прошлое не изменить, но его можно с благодарностью принять и использовать весь накопленный опыт как фундамент для будущих перемен.

— Вы сказали, что мой предыдущий вопрос прозвучал как анонс фантастического фильма. А если бы Вам действительно предоставилась возможность снимать фильм о своей жизни, каким по жанру это было бы кино? Мелодрама или может быть приключения, триллер или комедия?.. А может быть боевик или детектив? Или-таки фантастика?

— О, это была бы не просто экранизация, а сериал-антология, где каждый эпизод или сезон — самостоятельная глава одной большой истории. Их связывает общая тема, концепция и мой авторский стиль, но не жанр. Жанр менялся бы вместе с главной героиней.

Начнётся всё с лёгкой комедии о юношеских амбициях, затем перерастёт в триллер, где героиня, изначально на ряду со всеми, получает базовое образование и, совершенствуя его, постепенно становится участницей соревнования за призовые места и карьерные высоты, как право на собственный выбор и независимость. Это время напряжённой работы, результата, невидимого в повседневности, который впоследствии даёт ростки успеха. Это период социальной гонки, можно сказать.

Во всей этой кутерьме – замужество, как тихая гавань, но окажется ли она тихой или станет новой ментальной ловушкой?.. Интрига сохраняется, пока жизнь не выталкивает на новый виток личностного развития, где нужно научиться находить опору внутри себя, когда внешние опоры рушатся. И хоть здесь нет злодеев в чёрных одеждах и очках, главный антагонист – это ты сам.

Но если отбросить метафоры, перед нами предстанет приключенческая драма. Ведь жизнь — это череда вызовов, сомнений и преодолений, ложных ожиданий и потерь. А сам процесс поиска решений, новых путей и ответов на вызовы невероятно захватывает своей непредсказуемостью.

И без фантастики здесь не обойтись. Только в фантастическом фильме правдиво выглядят невероятные встречи с людьми, которые оказываются рядом в трудные моменты и протягивают руку помощи.

Возможно, эта фантастическая притча, где героиня, управляя временем, видит параллельные версии своей жизни в пространстве вариантов и умеет соединить воедино все разрозненные пазлы, становится реальностью. Такая цельная история не об отдельном пункте назначения на отрезке жизни, а о самом пути, как о постоянном движении вперёд, и смене декораций, в которую добавлено немного юмора, чтобы дорога не показалась утомительной и скучной.

Так что жанр зависит от того, какую серию вы смотрите!

— Татьяна, спасибо большое! С Вами было очень увлекательно беседовать!

— Благодарю Вас за эту совместную работу, за Ваши вопросы, отвечая на которые для меня было важно не просто перечислить факты, а логично выстроить эмоциональную историю моего повествования. Это был отличный повод для честного и глубокого разговора с самим собой…